ИСТОРИЯ НА СПОРТНИТЕ ТАНЦИ
"Танцуването е малка лудост, която ни причинява много добрини"  -  Едуард Демби
"
Успехът не е резултат на внезапно възпламеняване. Трябва да се запалиш сам ”   - Фред Серо
"
Техническото съвършенство е недостатъчно. То е сирак без истинската душа на танцьор ”  - Силви Гълиъм

Танците са произлезли от неизчерпаемия извор на фолклора на народите от цял свят и в съответствие с обществените закони продължават да се развиват, отразявайки новите социални измерения на все по-отвореното и глобално човешко общество.

Кратка история на социалния ( салонен - бален ) танц

Социалният танц, обикновено е танц за удоволствие и физическо тонизиране и е съществувал под някаква форма от раждането на човешкото общество. По това време повечето групови танци са били церемониални ритуали, групирани около три основни аспекта на човешкото съществуване: Осигуряване на храна, сексуален порив или като израз на религия и духовност.
Когато през вековете танцът е престанал да бъде просто израз и имитатор на човешкото същество във всеки от тези основни аспекти, той постепенно се превръща в инструмент за социална комуникация, без конкретна задача или цел, но с изразени естетически и духовни ценности. За разлика от танца в изкуствата, социалният танц не се създава съзнателно, но въпреки това неговото развитие далеч не е спонтанно и случайно. Социалните танци на една епоха отразяват духа и структурата на съответното общество, неговото технологично развитие, обичаи и идеологии, които доминират в него. Социалните танци не само отразяват и поддържат, но и коренно променят и революционизират културата на една епоха.   
 
 

Различните промени в социалните танци през вековете ясно отразяват тяхната обвързаност със заобикалящия ги свят. През 14-ти век, например, когато социалните и фолклорните танци са били практически неразличими, популярните танци в кръг са възприети от английската аристокрация в домовете й, като средство за вечерно забавление. С въвеждането на химните около 1368 г. обче се появяват церемониалните танци, практикувани в кралските дворове на Европа. При тях ранга определял реда на участниците в процесията.
По време на Ренесанса и през 16 век социалните танци се затвърждават като характерен елемент от живота на висшето общество, чиито членове систематически украсяват и формализират съществуващите фолклорни танци, за да ги направят подходящи за техния етикет, морал и норми на поведение. Популярният през 17 век Менует не е бил нищо друго, освен поредица от жестове и маниери, докато националните и индустриални революции не връщат отново социалните танци там, от където са произлезли – при масите. Когато постепенно границите между ранговете и титлите в обществото започват да се разминават, в салоните и балните зали добиват популярност танци като Котилиона и Квадрила, в които партньорите непрекъснато се сменят. Валсът, чиито темперамент и скорост пасват чудесно на лъскавите паркетни зали и ентусиазма на младите, предизвиква моралните конвенции на обществото в този период със затворения си хват и контакта между партньорите.
 

Напредващите технологии и двете световни войни предизвикват динамични промени в живота на обществото през 20 век, в резултат на което социалните танци също се променят непрекъснато. Синкопираните ритми на Рагтайма раждат Фокстрота и Шимито. През 1920 г. жените получават право да гласуват и постепенно започват да се еманципират, борейки се за своята равнопоставеност с мъжете в обществото. Така се ражда и добива огромна популярност със своя жизнен и необуздан характер Чарлстона. Импровизациите върху Суинга през 30-те и 40-те години водят до появата на Джитърбуга. През 1949 г. се появяват записите върху дългосвирещата плоча, а през 50-те избухва бума на следвоенното поколение в музиката и танца –pокендрола. По това време шокиращият в миналото близък контакт между партньорите във Валса вече не е актуален. В новите танци всеки изпълнява стъпките си индивидуално, мъжът вече не води елегантно жената и танцуването вече в двойки губи предишния си характер. Появата на Диското през 70-те години, чиято популярност не стихва и до днес, задълбочава тази тенденция, макар че някои диско танци формално се танцуват с партньор. Бурните и революционни промени в света през 80-те и началото на 90-те години раждат популярността на танците на ново поколение бунтари-брейка, техното, рапа и др. Известно завръщане към характера на истинското танцуване по двойки, в който мъжът води, а жената следва, е свързано с новата вълна на популярност на Латино-американската танцова музика започнала през 1990 г. с Ламбада и продължила със Самба, Мамбо и Салса. В свят, който се гордее със скоростта на своето развитие, появата на нови музикални и танцови форми е неизбежно и без съмнение социалното танцуване ще продължи да се развива, като в новия 21 век ще добива все по-интернационален характер, благодарение на глобалното информационно обединяване на човешкото общество.

 
 
 
 

Английски Валс

Тъй като валсът е първият танц, използвал близък контакт между партньори, който по онова време се есмятало за аморално поведение, църквата забранява изпълнението му в редица обществени зали в Европа. Разбира се, валсът издържа на този натиск, но той се отличава в два различни стила: по-бавният и по-тих валс, изпълняван във френската и английската зала, и бурният виенски валс, възприет от „твърдоглави“ немци, които отказват да се подчинят на църковните забрани , Английският валс се практикува със знанието, че господинът чака музиката да започне, преди да сложи ръка върху кръста на жената, която също трябва да носи ръкавица. Танцът се изпълняваше предимно заради елегантност, а не за удоволствие.

Размер на музиката 3/4, темпо 28 - 30 удара в минута. За първи път се изпълнява през 1918 г. Произхожда от американския "Бостън". Включен в програмата за спортни танци през 1924 г., стандартизирана на 05 февруари 1929 г.

Танго

Тангото започва развитието си като два различни танца. Първият произхожда от Испания. Той е демонстративен танц, изпълняван от солист и много прилича на цигански иберийски танц. Другият се заражда в Аржентина под наименованието “Танц с пауза” и се изпълнява като саркастичен танц на отношението на мъжа към жената. Първоначално той се танцува като танц за завладяване на жените с полу-индиански произход от пристанищата, от гуачосите, моряците и италианските емигранти. Той е изразявал силното, доминиращо чувство на работещия мъж, който е бил дълго време далеч от дома си, над жената. Като такъв, той се танцувал само в най-долните кръчми на Буенос Айрес и е бил табу за светското общество на града. Постепенно обаче танцът става популярен сред известните танцьори, които го стилизират и правят по-приемлив, а с появата на новия тип оркестрова музика, върху която се изпълнява танцът – Хабанерата, той добива изключителна популярност и започва да се танцува навсякъде. Първата адаптация на Тангото се прави от Върнън и Ирен Касъл. Въпреки че не променят радикално стила и характера му, те въвеждат характерния и до днес “Танго хват” на партньорите и ритъма с драматична пауза (бавно, бавно, бързо, бързо, бавно). Най-широка популярност обаче добива новата Френска версия, използвана от Валентино. Той се връща към емоцията в Тангото, като стъпките са екзотични и изразяват първичните емоции на гуачосите от Аржентина. Така Валентино възстановява плътната близост до партньорите и характерното за мъжа желание да подчини жената на волята си, и за жената – нежелание да се подчинява. 



 
 
 
 


Бавен Фокстрот

Фокстротът е известен като първия общоамерикански бален танц, чието име е наследено от името на неговия създател Хари Фокс. Той е само един от поредицата танци, създадени по това време с гротескни схващания и преувеличени движения на тялото и ръцете, имитиращи движенията на различни животни, носещи подходящи имена като; Пуешко потичване, Мечка Гризли, Кенгурово скачане, Бъни хъг и Харлемски плъзгане. Учителите по танци използват своята популярност и ги променят, така че да станат приемливи и за танцови салони. В резултат се ражда един от най-стандартизираните и популярни танци - гладкият и плъзгащ се Бавен Фокстрот. Оригиналният фокстрот е описан от учителя по английски танци Виктор Силвестър като: "4 бавни стъпки (2 удара), след това 7 бързи, тичащи стъпки, прибиране на десния крак зад лявото при 8-ия удар." Тъй като бързите стъпки уморяват бързите танцьори, танцът беше модифициран и адаптиран многократно, като накрая оформи четири различни стила. Първата, най-стандартизирана и известна по онова време, е създадена от Вернон и Ирен Касъл. Той има четири стъпки, всяка с продължителност на удара, като най-популярната е т.нар. Бокс стъпка (стъпка, докосване, страна, отдръпване и отново). Втората версия, известна като танцовата разходка, е по-бавна от първата, състояща се от две бавни стъпки за един ритъм на музиката. Третата форма, подобно на четвъртата стандартизирана от Артур Мърси, се нарича магическа стъпка, тъй като представлява прекъсване на ритъма с помощта на 2 бавни и 2 бързи стъпки от 1,5 удара. Последният, четвъртият стил, известен още като Уестчестър, съдържа една бавна и две бързи стъпки за един удар и отнема два удара, за да изпълни стъпката на бокса. Музикален размер на темпото 4/4 - умерено 29 - 30 удара в минута. Произход - Америка, създаден от Хари Фокс през 1910 г. Един от най-популярните танци.

Виенски Валс


Виенският валс има име за аморален танц, тъй като се танцува главно от млади хора, които не се страхуват от Църквата и обожават нейната подвижност и свобода, изразени в нейния висок темп, плъзгащи се и въртящи се движения, които напредват из залата.

Размер на музиката - 3/4, темпото умерено бързо - 58-60 удара в минута. През 1813 г. е отказан като танц, но се оказва невъзможно да се спре разпространението му. По това време синът на Йохан Щраус пише музика за 447 валса, а през 1911 г. във Виена се провежда първият официален виенски конкурс за валс. Стандартизиран в сегашния си вид през 1950г.

 
 
 
 

Куикстеп

Бързият или весел танц в Стандартните танци се ражда под името Бърз Фокстрот. Имперското дружество на учителите по танци в Англия, което стандартизира т.нар. понастоящем модерна изпълнителна техника по танци, отбеляза, че Фокстротът става все по-бавен и затова е необходимо да се създаде танц, който да се изпълнява по-ефективно на висока скорост, но с модерния стил на плавно ходене. В резултат на това бе създаден танц първоначално наречен „Бърз фокстрот или Чарлстън“, а по-късно преименуван на Куикстеп. Танцът заимства фигури от стандартизираните съвременни танци на онова време, като ги модифицира и приспособява към суинг музика със темп от 200 удара в минута. Куикстепът се характеризира с "бавно, бавно, бързо, бързо, бавно". Особеност на Куикстепът са бързите, кратки стъпки с различни изкачвания и спускания. Алекс Мур казва, че „танцьорът, който усъвършенства основите на Куикстеп, ще може да изпълни танц, който никога не отегчава, танц, който без съмнение е най-атрактивната ритмична интерпретация, създадена до момента“. Размер на музиката 4/4, темпо бързо - 50 - 52 удара в минута. Оригинално това е Американски танц, който се появи в Европа в началото на 20-те. До 1927 г. той се нарича бърз фокстрот, но по-късно решава да бъде наречен Куикстеп. От 1930 г. е стандартизиран в сегашния си вид.

Самба

Самба е бразилски танц, който се различава от другите латино танци по своята жизненост и разнообразие от различни ритми, като петите на стъпалата непрекъснато се отделят от пода в характерните си подскачащи (пружиниращи) стъпки. Черните бразилци са известни с богатото си въображение в музиката и танца и когато лидерът на парада в Рио Карнавал извиква „Semba“, участниците извършват серия от свободно импровизирани стъпки. Вероятно затова танцът е кръстен Самба. Балните танцьори адаптират тези буйни и свободни движения, като ги изпълняват в опростени версии и със затворен хват, като запазват гъвкавоста и чувствеността характерна за Самба. Основната конструкция на танца е подобна на валса, но с много различен характер и качество на движенията, използвайки цялото тяло. Размер на музиката 2/4, темпото умерено бързо 50 - 52 удара в минута. Родина на Бразилия. Бърз и динамичен танц с пулсиращ ритъм. За първи път в Европа през 1910 г., под името „максим“, но не е приет. През 1924 г. за втори път като „самба“, но отново не се задържа. През 1948-49 г. той завладява целия свят. От 1960 г. - официално като турнирен танц.

 
 
 
 

Ча-Ча-Ча

Ча-ча се определя като "кубински, танц, произхождащ от Мамбо и достига най-голямата си популярност в средата на 50-те години на миналия век." Основната разлика между мамбо и Ча-ча-ча е, че "вместо една стъпка за два удара, което е характерно за Мамбо, за тези удари се извършват три стъпки". Когато танцът за първи път стигна до Англия, той се преподаваше в ритъма "един, два, ча - ча", а всъщност голяма част от разпространената по това време музика подчертаваше четвъртия ритъм (последния удар в този случай). Този ритъм обаче значително се различаваше от първоначалния ритъм на тази музика, изпълняван от кубински оркестри, чийто акцент беше върху 1-ия удар от нея, т.е. "Веднъж, два, три, ча-ча." В момента международно стандартизиран и приет за състезателни танци на танци е оригиналната му кубинска версия.
Размер на музиката 4/4, темпото умерено бързо - 30 - 32 удара в минута. Създаден на основата на кубинския танцов фолклор през 1953 г. в Хавана - Куба. Първоначално представен в Европа през 1957 г. и през 1960 г., включен в латиноамериканската танцова група на турнири.

Румба

През 30-те години на миналия век от Куба се появява много популярен танц - така наречената Румба. Истинската Румба е с афро-кубински произход и е екзотичен танц със силни и гъвкави движения на бедрата, раменете и кръста. Тази форма на Румба, разбира се, не се възприема от социалния елит на САЩ, където танцът прониква през 30-те и 40-те години. Ето защо учителите по танци го модифицират в така наречения „Мечта“, който е по-бавна и фина версия на Румба без дивата свобода на движение вътре в нея и която се изпълнява от романтична и сантиментална музика. Деликатното, непрекъснато и въртящо се движение в оригиналния Румба съдържа три основни характеристики, които го отличават от останалите танци:
1 - Акциите са в стъпалата и коленете,
2 - Има задържане при прехвърлянето на тежеста

3 - Горното тяло е изправено и отпуснато, изцяло фокусирано върху партньора.
Всичко това допринася в танцова форма без прогресия да увличаш партньора си в екзотично и ритмично изкушение и флиртуване, създавайки интерес и възбуда чрез относително бавни и прости стъпки. Това се постига и чрез странично движение на бедрата и противоположното им местене, т. е. бедрата се изместват в посока противоположна на стъпката..
Размер на музиката 4/4, темпо бавно - 24 - 26 удара в минута. Танца е върху специален вид бавна музика, наречена "Румба болеро", която произхожда от Куба. Имаше два различни вида румба и до 1962 г. имаше ожесточени спорове кой от двете ще бъде официално въведен. През 1962 г. е решено да остане и да танцува английската версия - / 2,3,4-1,2,3,4-1 /.

 
 
 
 

Пасо Добле

Пасо добле има своите корени в испанския музикален стил, който ражда танци като Макиша и Танго. Той произлиза от испанския Болеро и е известен като танцът на мъжкия бикоборец, изобразяващ борбата му срещу бика, използвайки наметалото си, чиято роля най-често се играе от жената. Следователно музиката, макар и маршова, е интензивна и заредена с драма, съответстваща на концентрацията на торадора в тази борба на живота и смъртта. Макар първоначално известен като танц на обикновените хора, по-късно той се развива в два различни стила, които набират световна популярност. Първият и оригинален стил остава и се развива в Латинска Америка, стимулирайки появата на Румба, докато вторият мигрира във Франция преди Първата световна война, от която по-късно се прехвърля в Англия, ставайки популярен като танц за демонстрации, състезания, тестове и др. Основната характеристика на Пасо Добле е прецизната работа на стъпките и елегантната стойка на тялото, характерна за всички испански танци, а хватката е по-висока от стандартната затворена хватка, с лек контакт в бедрата. Размер на музиката 2/4, темпото умерено бързо - 58 - 60 удара в минута. Произход на танца - Испания. Изпълнява се по време на фиестата. Танцът първо се разпространява в Латинска Америка, а по-късно и в Европа, но като сега е турнирен танц.

Джайв

Дживът е роден на базата на Джитербуга от 40-те години, а през 50-те години танцът е придружен от живи оркестри, като постепенно се измества от механичната музика на джубоксите. Микса от Суинг,  Джитебърг и Линди, но лишен от ненужна акробатика, дава на по-младото поколение тяхната версия на салонния танц с появата на Рок енд Рол. Джайвът има три основни форми: единична, двойна и тройна. Тройната форма обаче е тази, която придоби най-голяма популярност през 50-те години на миналия век, когато беше демонстрирана от изпълнителя Бъди Холи на неговата песен Деннощен рок (Rock Around the Clock). Въпреки че Джив е претърпял много метаморфози на името и стила си, той поддържа тази най-популярна форма, поради отчетливо основната си конструкция, състояща се от Скала и две шасита (тройни стъпки) за удар и половина, с удар от 1,2, 3 и 4.3 и 4 ”. Размер на музиката 4/4, темпо бързо - 40 - 44 удара в минута. Джайвът е известен от 1938 г. като "буги", 1940 г. като "трептене", 1945 г. като "бамбук" - но винаги със същите стъпки и движения. Танцът получава името си „Джайв“ от англичаните. Танцът бе решаващ повратен момент в изпълнението и движението от 1955 до 1957 г. с въвеждането на Рок енд Рол музиката. По това време е създадена втората версия на Джайв и която все още се изпълнява. Има и бавен вариант на Джайв, наречен американски суинг. През 1964 г. за първи път се провежда Американският турнир по аматьорски суинг, а през 1970 г. се провежда Професионалният турнир по любителски суинг.

 

 
 
Използавна литертуре:
     1.
Общи положения и основи на спортните танци; Исторически преглед на социалния танц
Кратка история – З. Костов          Z. Kostov